三、圖形的起源與發展
圖形是一種說明性的視覺語言符號，是介于文字和美術之間的視覺語言形式，其本意是通過可視性的設計形態，來表達創造性的意念，也就是給設計思想以形狀或圖形，使設計成為傳達信息的媒介。
圖形的發展與人類社會的歷史發展息息相關。早在原始社會，在文字還沒有產生之前，由于人類對客觀世界的感知和認識，便產生了人類最初的意識，就用圖形作為最簡單的交流手段來使用，通過一些象形圖案來記錄自己的思想、活動、成就，表達自己的情感，進行溝通，這些圖形包括象形文字、記事刻板、甲骨文等。當時畫這些圖形的目的并非是為了欣賞美，而是具有表情達意的作用，作為一種溝通交流的媒介，或者成為原始人類進行巫術活動的一種表達方式，如部落的巫師在巖石或洞穴中的壁畫形式，如圖1-11。
比較著名的是西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，內容主要是涂有紅、黑、紫色的成群野牛，還有野豬、野馬和赤鹿等，總數達150多只。這些動物形象描畫得細膩生動，栩栩如生。洞中還有鐫刻的人物形象及手輪廓圖形等。在洞穴前部，發現了舊石器時代晚期文化的遺物，為確定巖畫的年代提供了證據。一般認為，壁畫內容可能與原始人祈求狩獵成功的巫術活動有關，這些就成為最原始意義上的圖形，距今180萬年前的舊石器時代晚期，人類的審美能力得到了一定的發展，當時的原始人類出于巫術的目的以及對美的追求，開始在一些生活用具如石器、骨器、牙角器上雕刻出一些裝飾性的圖形花紋。在一些小型的骨頭的器具上，雕刻出很具象、優美的動物裝飾圖形，由于當時并沒有發明文字，因此很多圖畫可以說是原始人類為了在生產勞動中進行信息交流的一種“語言”，比如告訴同伴要一起去哪里狩獵或者采食等等。可以說這是實用性與裝飾性得到了比較完美的結合。歐洲舊石器時代開始了洞窟壁畫，其很明顯的特點就是上面有很多大型的野生動物形象以及一些植物圖形，但是動物之間似乎沒有過多的關聯；場景多為人與動物之間的關系，比如眾多的人在圍獵的場景；其圖形多為抽象簡約的圖形。當時的原始人類是思維活動的主體，在他們與自然反復的接觸中，由于對自然界中各種物質和現象產生迷茫、驚奇、贊嘆等一系列心理活動，于是開始不自覺的模范自然界的一切美的事物。他們用繪畫的形式將自然景物記錄下來，以表達人類自身的思維方法和感情，其表現形式為刻畫在巖石或者洞窟中的壁畫。這些遺留下來的遠古藝術杰作中，很多作品都是對大自然中的人物、動物、植物以及生活場景的直接描繪和記錄，如圖1-12、圖1-13。
（一）國外圖形的起源發展
兩河流域的古代圖形，是以彩陶為代表的，是實用性和裝飾性的統一。原始彩繪和刻畫上的圖形裝飾，多數是具有表象的作用，起到識別和傳遞信息的作用。當時的人在技術條件上受到限制，并且為了更有效地達到識別上的作用，基本上都運用簡約圖形的表現手法，突出其形象的特征，從寫實到表象，從具象到抽象，是當時重要的一種藝術手段。在彩陶上面繪有人物、飛禽、走獸和植物圖形；波斯王國的古代圖形，善于運用變化的S形線條，具有獨特的韻律之美，陶器上的圖形多采用滿花的形式，形成繁復華麗的裝飾效果。在裝飾處理上，圖形的形式很講究層次、主次關系和疏密以及塊面的大小的對比關系，使其主題突出，一目了然。這種裝飾圖形往往在主體的周圍繞飾以植物花卉紋樣，形成一個中間層次的裝飾面。在人、動物這些主體物的刻畫也能用很簡潔的造型來突出對象的形象特征和生動的姿態。人類早期的原始圖形，是將人的觀念和意識符號化，原始時代的圖形記錄了人類遠古時代社會生活和思想意識的方方面面，其特有的風格反映了當時人類的生活特點。人類早期的圖形是以原始巫術的禮儀、圖騰和信仰以及生產生活中的重大事件為題材和內容，反映了原始社會的生產和生活狀況。其內容是將無形的信仰存在（神靈）轉化成有形的現實存在，通過這種方式來溝通自然世界與超自然的世界；或者是原始人類集體進行狩獵的場景、戰爭的場景；敘述和記載人生中的重大事件，比如婚喪嫁娶生老病死等；記錄和描述原始人對外部世界的感知并擴展內心的體驗，實現自然和社會的對應關系的特征，形成對本民族的親緣關系的共識，并加以崇拜。
古代阿拉伯人喜愛運用裝飾紋樣，常用的各種花草、幾何和文字圖形，很少使用動物和人物圖形。阿拉伯人的文字圖形與中國書法有異曲同工之妙，阿拉伯的文字同中國的書法一樣，不僅僅代表著一種語言文字，還是一種圖形藝術。阿拉伯文字的書體各種各樣，有的筆畫堅挺、有棱有角、飛揚流動、圓潤優美，并具有很強的裝飾性，因此可以用于各種工藝美術品的裝飾之中。
由阿拉伯文字組合而成的文字圖形很形象，具有渾然天成、獨具匠心的藝術美感和效果，如圖14，這個阿拉伯文字圖形就像一群人在劃船一樣，具有相當形象的圖解效果。圖1-15為同濟大學校徽，三個人齊心合力同舟共濟，劃著龍舟向著同一目標前行，為達到共同的目標而努力奮斗。我們可以看到，圖1-14和圖1-15一個是阿拉伯文字，一個是校徽，但是他們在外形上有著共同點，都能具體形象地表達出眾人共同協力劃船的奮斗場景，這就很好地闡釋出圖形設計在我們生活的具體應用了。
有著古老文明的東方古國印度，由于歷史的原因，在發展中受到了阿拉伯文化和歐洲文化的影響，印度的裝飾圖形素材以現實的動物和幻想的動物為主，比如犀牛、短角公牛、大象、獅、虎、鱷魚、羚羊等；幻想的動物有獨角獸、多頭獸、四不像的復合物等，有的是描繪現實生活中的情景，比如狩獵、娛樂、雜技、運動等。
人類在生活和勞作中不斷地使用一些表意的圖形，逐漸掌握了表意圖形的使用規律，并逐漸形成了表意圖形的使用規律。在奴隸社會中后期，隨著社會生產力的提高，社會意識的形成，圖形象征性的符號得以充分的發展，圖形成為社會等級、政治、宗教、生活信息的傳播手段，圖形符號得到了極大的重視，而且被廣泛使用。
圖形作為人類交流、信息傳達的媒介，從信息內容和傳播方式等都出現了一系列的變化。古埃及的尼羅河邊發現的最早的畫在紙草上的懸賞犯人的圖形；中國發明了印刷術在秦漢時期；在東漢時期畢昇發明了活字印刷；朝鮮人發明了金屬活字；中世紀法國人最早進行了攝影實驗，攝影也逐步形成了一門獨立的藝術門類。造紙、印刷、攝影術的出現使圖形設計發展到一個新的階段，提高了其傳播質量和效率。由于人類在不斷追求對視覺元素的真實性的再現和復制，這些新技術的產生使視覺元素得以大量地復制，圖形符號得以廣泛地傳播，圖形在有效地、有目的性地、成功地進行信息傳播，促進了現代設計觀念的形成和發展。
工業革命時代的圖形設計特點是由于工業革命促使了歐洲經濟快速發展，同時是藝術設計發展的第一個大規模的改革運動時期。英國開始了工藝美術運動，將英國設計革命推向了高潮。從繪畫發展到實用美術設計，圖形設計追求形態的合理以及裝飾風格的統一，主張從大自然中吸取營養，注重選材、追求質樸、大方、適用的設計風格，反對那種純美術的表現手法。
德國的工業聯盟具有創造性的工作為德國的圖形設計奠定了基礎，并培養了一代新人，確定了設計的基本理論，為今后包豪斯的出現奠定了理論和實踐的經驗基礎。包豪斯設計學院于1919年成立于德國的魏瑪，這是一個聞名德國乃至歐洲的文化名城。包豪斯設計學院是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，包豪斯為現代設計教育的發展開創了一個新的里程碑，學院經十多年的努力成為歐洲現代主義設計的中心，并把歐洲的現代主義設計運動推到了一個空前的高度。學院創始人格羅佩斯所創立的教育理論和教學方式影響了全世界的設計教育，并且使所有的設計師意識到為大眾設計和為工業化設計才是設計的真正目的。
“包豪斯”這個名字有些特別。德文“Bau”指建造和建設，“haus”的意思很多，可指房屋、住房、家、家園，也可指世家、企業、公司、商號等等。創建者為學校取名“包豪斯”，有建設者治家的意思，以區別于學院式的教育機構。包豪斯發展了現代設計風格，追求構成主義的圖形設計原理，在圖形設計中充分運用構成主義風格加以表現，體現強烈的思想意思和時代性，如圖1-16、圖1-17（摘自百度圖片網站）。
學校的創建者認為，必須形成一個新的設計學派來影響本國的工業界，否則，一個藝術家就不能實現他的理想。學校成立了紡織、陶瓷、金工、玻璃等科目。學生進校后先學半年初步課程，然后一面學習理論課，一面在車間中學習手工藝，三年后，考試合格，可以取得“匠師”資格。學校強調自由創造，反對模仿因襲。在設計中注重實用需求，摒棄虛浮奢華；講究材料自身的質地和色彩，反對附加的修飾和包裝。他們注重發揮結構本身的形式美，采用不對稱的構圖法、靈活多樣、造型簡潔，他們的造型藝術風格被稱為“包豪斯風格”。這種風格體現在建筑中，也體現在器皿、家具、燈具、織物等物品的設計上，家具中的鋼管椅子就是他們最具代表性的成果之一。
包豪斯以前的設計學校，偏重于藝術技能的傳授，如英國皇家藝術學院前身的設計學校，設有形態、色彩和裝飾三類課程，培養出的大多數是藝術家而極少數是藝術型的設計師。包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，建立了“藝術與技術新聯合”的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建筑有關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有美術技能、又有科技應用知識技能的現代設計師。
包豪斯的整個教學改革是對主宰學院的古典傳統進行沖擊，提出“工廠學徒制”。整個教學歷時三年半，最初半年是預科，學習“基本造型”、“材料研究”、“工廠原理與實習”三門課，然后根據學生的特長，分別進入后三年的“學徒制”教育。學校里不以“老師”“學生”互相稱呼，而是互稱“師傅”、“技工”和“學徒”。所做的東西既合乎功能又能表現作者的思想——這是包豪斯對學生作品的要求，其教學強調直接經驗。
（二）中國傳統圖形
象形文字指單純運用圖形來作為文字使用，而這些文字又與所代表的事物在形狀上很相像。一般來說，象形文字是最早產生的文字。用圖畫的線條或筆畫，把要表達物體的外形特征具體地勾畫出來。象形文字來自于圖畫的文字，是一種最原始的造字方法，圖畫的性質減弱，象征性質增強，都是從原始社會最簡單的圖畫和花紋派生而來。
距今一萬年前的新石器時代，磨制石器和陶器出現了，原始陶器上開始有了裝飾紋樣，但是由于“原始人類，不能理解自然界的一切，包括人的本身。原始人不能理解生與死，于是有了靈魂的觀念；同時也不能理解風、雨、雷、電這些不可抗拒的自然力，于是將人的特征賦予了自然界。把自然界的一切包括動物和植物都看成與人一樣有生命和靈魂。于是原始人想象出一種神秘的力量存在，又想象出求助于這種神秘力量的一切方式。”于是“他們經歷了一個以巫術無所不能的自我陶醉的階段，經歷了圖騰崇拜的階段”。他們將直接關系到人類的自然物（包括動物、植物）和自然神力化，然后又創作了巫術，作為與這些神靈“相通”的手段，求得他們的保佑。當時的原始人類由于認知能力與技術水平的局限，對于一些無法解釋的自然力量以及對于周圍環境的恐懼，使他們將那些無法掌控的自然現象求助于巫術的力量，因此這些裝飾圖形除了有裝飾作用之外，還具有一定的巫術和圖騰觀念，其裝飾圖形除了幾何紋樣之外還有風格化的魚、兔子等動物形象，如圖1-18（摘自百度圖片網站）。
我國漢代出現了畫像石畫像磚這一藝術形式，主要用于宮廷房舍的裝飾，或者在陵寢墓室用于陪葬，除了祈禱裝飾墳墓的作用之外，還可以為逝者歌功頌德。漢代畫像石畫像磚有寫實的特點，但是在長約300年的發展中還是有不同的特征。總體來看呈現出由粗獷向精細發展的趨勢；早期的人物構圖簡單，或者為繡像式，或者略加動物、樹、房屋以組成背景，后期的人物則多有龐大的場面，組合復雜而且有各種場景，如圖1-19。
中國民間傳統的圖形設計也有著鮮明的民族特色和地域文化特點，那就是善于通過變形夸張來表現對象，還會利用平面來進行表現。這種平面表現是指物體形態只有大致輪廓，沒有細節表現。它是通過刪除一切不必要的細節部分來顯現整個物體的外輪廓，使構型要素達到最大限度的濃縮，產生強烈明快的視覺印象。其表現形式是二維平面化的，但在圖形設計的具體處理上，也可以在對簡潔、貌似平淡的輪廓處理過程中，突破二維空間的限制，去顯現出具有三維空間的視覺效果。平面表現看似簡單，其實在具體形象刻畫上要求非常嚴格，主要體現在視覺的選擇、繁簡的歸納以及三維立體形態的二維平面化處理，甚至包括幾何化形象、夸張形象的處理等許多方面。比如中華民族的龍等，如圖1-20。
中國的剪紙在很大程度上都是這種表現形式的具體體現。它們是我國人民利用光線產生的影像進行構形的傳統方法的反映，是外在自然光線對形象在視覺上的映現與現實和心理反應之間相互交融的產物。剪紙藝術與我國人民生活聯系密切，尤其是在民間，它不但反映人們的衣食住行以及對美好生活、事物的向往，而且也是傳統年節、喜慶之日不可缺少的點綴。例如“蓮”是“連”的諧音，“魚”是“余”的諧音，連年有魚是稱頌富裕祝福之詞，古代吉祥圖形，主要是用鰱魚做成裝飾紋樣，寓意“連年有余”，如圖1-21。
苗族的裝飾圖案主要運用在民間的刺繡、剪紙、織花、銀器、雕刻等基本裝飾圖形。民間藝術比較講究濃厚的裝飾風格趣味，構圖完整，表現特殊的題材和內容，反應苗族人民的藝術特征。淳樸的藝術圖形和鮮明的民族風格是苗族藝術最明顯的特征。苗族的圖形表現以象征青春、愛情、智慧的植物形象和比喻長壽、勇敢、威武的動物形象為主，也有部分神巫題材，反應日常生活的圖形。
起源于農村傳統圖形，主要是從剪紙、刺繡的發掘、創作出別出心裁的農民畫。它的構圖采用平面方式，使畫面極為直觀，給人一種原始、稚拙的感受；在色塊組合的時候，大膽地超越自然，賦予其豐富的想象力；主要內容以農家趣事、江南水鄉的風光為主題，擁有清新泥土的氣息。
東方的空間視覺思維，表現在中國的山水畫和日本的浮世繪上，在這些繪畫中運用了散點透視，即設計者通過各種角度的走動，從而改變觀察角度，形成多個觀察點，并將這些觀察點所觀察到的圖像同時都表現在一幅畫面當中。在這一幅作品當中放映了整個觀察過程，把時空都聯系在一起，創作過程中不自覺地利用了時間，把時間的變化融進了藝術作品當中。東方人憑直覺認為，想要在平面圖形表現完整的物象，必須把多方面觀察到的印象結合起來，由此組成作品，這樣散點的多次觀察結果恰恰反映了時間變化的過程，因此現代圖形設計中的許多靈感大多來自東方藝術，如圖1-22。如中國民間繪畫也多采用散點透視的方法，要想表現由遠及近的場景，只需要將近景放置在畫面的下方，中景放在畫面的中部，遠景設置在畫面的上面，就自然而然在畫面產生了由遠及近的縱深效果了，如圖1-23。
圖1-23是一張農民畫，描繪的主要內容就是農民勞作的場景，畫面的底部是一條河流，上面的三條船只搭載著貨物和人，中景是正在忙碌的男女老少，畫面的最上部是谷倉、房子以及樹木。整個畫面沒有因為前后空間感而使圖形有大小虛實的變化。