繼攝影、燈光之后，“突襲”在后期制作需要面臨第一個重要環(huán)節(jié)，那就是音效，用優(yōu)秀的音效為畫面注入生命力。
    顯然，這項工作非常非常重要。
    音效師，陸潛是通過喻劭找到的，同樣是雷鳴經(jīng)紀的簽約藝人。
    其實，對方手頭已經(jīng)簽約了另外一個大型項目，正在等待開機，這段時間正好是項目和項目之間的休息空檔，他并不準備接項目——雖然他不是業(yè)內(nèi)最頂級最著名的音效師，但也從來不缺工作邀約，休息自然就要好好休息。
    但紀敘和陸潛三顧茅廬，循序漸進地展示“突襲”項目，甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭，證明音效的重要性，最終他們的誠意打動了對方，說服他點頭接下來了“突襲”這個項目，畢竟那個大項目甚至還沒有開機呢。
    不過，音效制作也不是說開始就能夠馬上開始的，音效、配樂、調(diào)色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之后才能夠啟動。
    其次，剪輯。
    準確來說，剪輯才應該是后期制作的第一步。
    剪輯工作是一項完整的任務，但可以從兩個角度去理解剪輯的目標：
    第一，通過剪輯來展現(xiàn)敘事的節(jié)奏，就如同節(jié)拍器一般，哪怕是劇情電影也不例外。
    簡單舉例地話，“突襲”這部作品，第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭后仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。
    看，一個鏡頭一個動作，平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒，以快速利落的剪輯切換畫面制造出節(jié)奏感。
    剪輯點的切入和導出，控制的是敘事的節(jié)奏感。
    放在劇情電影里也不例外，畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間，傳遞出來的情緒和力量都是不同的。
    也正是因為如此，影評人們在說“畫面會呼吸”、“畫面會流動”的時候，攝影是一部分原因，剪輯則是另外一部分原因。
    第二，通過剪輯來展示敘事的脈絡(luò)，就如同起承轉(zhuǎn)合一樣。
    非常簡單，第一個鏡頭有人開槍，第二個鏡頭的銜接則能夠展現(xiàn)出截然不同的敘事脈絡(luò)：
    如果是對準悠遠的天空，那么就沒有人知道開槍的結(jié)果，可能需要根據(jù)畫外音來判斷，這是具有詩意的敘事手法；如果是對準一個倒地的尸體，那么就直接展現(xiàn)槍擊的結(jié)果；如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者，那么重點在于開槍之人和周圍其他人的互動。
    剪輯，就是在不破壞故事本身的基礎(chǔ)上，通過畫面和畫面的銜接來呈現(xiàn)人物的關(guān)系以及情緒的傳遞。
    就好像開槍擊斃對手的劇情里，分為四個鏡頭：開槍、倒地、尖叫、畫外音，這四個鏡頭的排列組合不同，可能電影就演變成為不同風格，藝術(shù)電影、商業(yè)電影、劇情電影、喜劇電影等等。
    而且，剪輯點的選擇也可能帶來不同的節(jié)奏，重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。
    這些，全部都是剪輯的魅力。
    可以毫不夸張地說，頂級的剪輯，也許無法化腐朽為神奇，但至少能夠讓一部平庸的作品具備風格化；糟糕的剪輯，則可能將一部出色的作品毀于一旦。
    業(yè)內(nèi)頂級電影公司和導演之間對于“剪輯權(quán)”的爭奪，也就來源于此：剪輯具備了改變或者顛覆一部作品的力量。
    一般來說，一部電影需要剪輯多次才能夠最終定型，所以包括了初剪權(quán)和終剪權(quán)兩個概念。
    在陸潛的時空里，最赫赫有名的“剪輯權(quán)爭奪”故事，就包括了“異形3”、“正義聯(lián)盟”這樣的經(jīng)典案例。
    “異形3”是大衛(wèi)-芬奇（David-Fincher）的長片首作，在那之前他是專門拍攝音樂錄影帶和廣告的導演，被二十世紀福克斯選中前來拍攝這部作品，系列前兩部作品都是大名鼎鼎——
    “異形”是雷德利-斯科特（Ridley-Scott）執(zhí)導的；“異形2”的導演則是詹姆斯-卡梅隆（James-Cameron）。
    這也意味著芬奇背負著巨大的壓力，二十世紀福克斯也背負著巨大壓力；但芬奇依舊信心十足地投入拍攝，并且根據(jù)自己的想法剪輯出了第一個版本——
    這就是“初剪權(quán)”。
    然而，二十世紀福克斯對該版本并不滿意，剝奪了芬奇后期剪輯的權(quán)利，于是又自己找人進行剪輯，沒有“終剪權(quán)”的芬奇只能看著自己的作品被糟蹋卻無能為力，最終電影上映的版本就是二十世紀福克斯剪輯的版本，堪稱一場災難，票房和口碑雙雙失利。
    芬奇始終拒絕承認“異形3”是自己的作品。
    在整個行業(yè)之內(nèi)，韋恩斯坦兄弟和華納兄弟就是以干涉后期剪輯而赫赫有名，劣跡斑斑、數(shù)不勝數(shù)。
    現(xiàn)在，陸潛倒是不需要擔心制片人或者制片公司的干涉，反正紀敘對于電影制作的相關(guān)問題始終都是全權(quán)信任陸潛的，但“突襲”的剪輯依舊是一件難題——
    武打場面的節(jié)奏、鏡頭調(diào)度的軌跡、情緒力量的迸發(fā)，這些全部需要通過剪輯工作來完成梳理和串聯(lián)。
    當今電影行業(yè)里，其實是有專業(yè)剪輯師的，他們能夠根據(jù)導演的想法和構(gòu)思完成剪輯工作，頂尖的剪輯師還能夠如同攝影師、燈光師、配樂師、音效師一樣，將自己的靈感融入其中，與導演碰撞出火花。
    但是，剪輯師和攝影師一樣，往往有著自己的風格與特點，如果和導演的風格無法契合，那就是一個問題，許多頂級電影大師都擁有自己固定合作的幾個剪輯師伙伴，根據(jù)不同類型的作品尋找不同的合作。
    陸潛暫時沒有能夠?qū)ふ业较耜惸侥菢拥暮蜻x人，于是剪輯工作就只能自己親自上陣。
    比起“解除好友”來說，“突襲”的剪輯工作不僅量大，而且更加復雜，敘事脈絡(luò)和節(jié)奏都需要更加緊湊。
    劇組拍攝殺青，從盆塘回來之后，陸潛就全身心投入電影的后期剪輯工作之中。
    一方面，是因為音效、配樂等等工作都在等待著，為了配合音效師的檔期，陸潛需要加快自己的工作進度。
    另一方面，則是因為剪輯工作本身的繁瑣與困難，需要陸潛全心全意地投入閉關(guān)狀態(tài)。
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