“《冰與火之歌:權(quán)力的游戲》第十五場,第一幕,現(xiàn)在開始!”
隨著場記的聲音響起,拍攝正式開始,這也是劇組開拍十天以來,第一次有主要角色出場的戲份。
墨菲站在導(dǎo)演監(jiān)視器后面,看著監(jiān)視器屏幕,緊盯攝像機鏡頭傳過來的數(shù)字高清畫面。
“你叔叔遠遠是個守夜人!”
鏡頭轉(zhuǎn)向一個低矮的拱門下面,傳到墨菲面前的首先是個空鏡頭,接著鏡頭下移,小惡魔提利昂-蘭尼斯特裝扮的彼特-丁拉基出現(xiàn)在了監(jiān)視器畫面中。
彼特-丁拉基朝著飾演瓊恩-雪諾的哈恩-喬特走去,哈恩-喬特也改變方向朝他走去。
“你來這里做什么?”喬恩-哈特問道。
“準備與你的家人徹夜狂歡?!北颂?丁拉基繞著喬恩-哈特走。
一臺攝影機在滑軌上緩緩移動,跟拍彼特-丁拉基,還不時給他特寫。
彼特-丁拉基靠在一根木柱子上,舉起手中的酒瓶喝了一口,說道,“我很早就想一睹長城的風采了。”
主攝像機鏡頭對準彼特-丁拉基,瓊恩-雪諾只有一個背影,這是很簡單的鏡頭轉(zhuǎn)換,pov視角已經(jīng)落到了小惡魔提利昂-蘭尼斯特身上。
“你就是那個提利昂-蘭尼斯特?”背對鏡頭的哈恩-喬特問道,“王后的弟弟?”
彼特-丁拉基低頭自嘲,“那好像是我最高的成就吧?!?br/>
鏡頭再次拉近,給了彼特-丁拉基的臉一個特寫,彼特-丁拉基抬頭說道,“你是奈德-史塔克的私生子吧?”
哈恩-喬特憤怒的看了一眼彼特-丁拉基,轉(zhuǎn)身就走,彼特-丁拉基在后面說道,“我冒犯到你了嗎?非常抱歉。”
他緩緩朝著哈恩-喬特那邊走去,“不過你確實是個私生子?!?br/>
“奈德-史塔克大人是我父親沒有錯?!惫?喬特說道。
彼特-丁拉基接口,“而史塔克夫人不是你的母親,所以你是私生子?!?br/>
“私生子小弟,讓我給你一點建議吧?!边@話聽起來似乎沒有任何惡意,“永遠不要忘記自己的身份,因為這個世界不會忘記,用它來武裝自己,就沒有人可以用它來傷害你?!?br/>
說完,彼特-丁拉基轉(zhuǎn)而就走,攝影機在他前面緩緩后退。
哈恩-喬特緊皺眉頭,“身為私生子的感覺,你又怎么能明白。”
彼特-丁拉基站住,留下最后一句話,“全天下的侏儒在他們的父親眼里都是私生子?!?br/>
兩人分頭離去。
架設(shè)在滑軌上面的兩臺攝像機迅速回位,墨菲舉起手,大聲說道,“休息十五分鐘,重來一次,這一次以瓊恩-雪諾作為pov視角?!?br/>
墨菲對于拍攝的要求非常嚴格,雖然電視劇與電影有諸多區(qū)別,電視劇的在拍攝制作上普遍不如電影,但他還是拿出了拍攝電影的態(tài)度來要求整個劇組。
拍攝有時會因為失誤而ng,有時則會出于墨菲的個人要求重拍,還會變換視角拍攝,以便后期制作時有更多的素材可供選擇。
由于整部劇集風格的緣故,拍攝的大部分鏡頭,特別是北境的相關(guān)戲份和場景,色彩和光亮都偏暗,更是存在大量的夜晚戲份。
就像之前說的那樣,絕大部分的夜晚戲,墨菲都是放在白天拍攝,后期制作時再用達芬奇調(diào)色臺和計算機技術(shù)進行調(diào)整,不過也有少部分的晚間戲份要求特殊,需要放在晚上或者其他特殊的時間段拍攝。
隨后的一段試鏡里,墨菲在實景中拍夜景,主要使用了三種處理方法:夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍一些夜景時,因為實景空間的限制,擺燈困難,不允許使用較多的燈光器材,因此最方便的方法是使用高感光度鏡頭、低照度,墨菲在充分利用環(huán)境光源現(xiàn)有光的基礎(chǔ)上,再進行少量的人工光處理。
他讓大衛(wèi)-羅比加強環(huán)境現(xiàn)有光源的強度,比如將60w的白熾燈換成300w―500w,將拍攝用油燈燈芯加粗,或使用“多燈芯”燈具,有時則用小的電光源代替油燈燈芯,加大光源強度,以便直接利用光源光線做環(huán)境和人物的主光。
少數(shù)夜晚拍攝中,墨菲還利用人工光照亮攝影機附近墻面,模仿環(huán)境反射光做環(huán)境和人物的副光使用。
這種方法既方便,又省器材,實用而且光效真實。
有些特殊的夜景戲,則需要放到黃昏拍攝,才能通過后期制作達到最好的效果。
墨菲拍攝一些透過門窗可以看到室外景色的夜晚戲份,是非常有必要在黃昏時刻來拍攝的。
如果室外景物空間較小如院落、房屋、墻門、樹木、花壇等,可以用燈光照明,在夜晚拍攝;但是室外空間廣闊如遠山、原野、城堡、遠景等,則無法用燈光照明,墨菲必須采用黃昏時刻利用天空余暉照明景物進行拍攝。
實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似,先布置好室內(nèi)夜景光效,然后等待天空散射光暗到一定程度,進行搶拍。
當然,所有夜景戲份中,還是白天拍攝的最多,數(shù)量能占據(jù)所有夜景戲份的百分之八十五。
雖然墨菲和劇組在這方面經(jīng)驗豐富,但也遇到了一點困難,拍攝帶有窗外景物的夜景難度較大,關(guān)鍵是要降低透過門窗的室外景物亮度,使其達到夜景亮度要求。
墨菲使用的方法是利用大張灰色濾光片,將門窗蒙罩,擋下暗室外景物亮度,而室內(nèi)按夜晚拍夜景布光法布光即可輕松實現(xiàn)。
能夠?qū)崿F(xiàn)這些夜景拍攝,高清數(shù)碼電影專用攝像機發(fā)揮了重要的作用。
即便墨菲不是一個唯技術(shù)論者,很多片子使用的是膠片拍攝,卻也不得不承認,電影拍攝制作不僅僅需要藝術(shù),更需要技術(shù),例如高清數(shù)碼攝像機這樣的先進技術(shù),能切實有效的解決拍攝中遇到的很多難題。
相對于墨菲這種哪項技術(shù)對自己的項目有利,就使用哪項技術(shù),根本不管膠片和數(shù)碼之爭的******導(dǎo)演,好萊塢有相當一批人都固執(zhí)的認為數(shù)碼攝影技術(shù)會毀了電影這門藝術(shù)。
這些人都覺得器材越來越進步,拍攝和制作電影的人會越來越懶。
但墨菲從來不這樣認為,即便他不是一個技術(shù)主義者,也知道數(shù)碼技術(shù)就像當年無聲電影到有聲電影,黑白電影到彩色電影一樣,是時代發(fā)展的必然結(jié)果。
而且從一個普通導(dǎo)演或者說曾經(jīng)夢想成為導(dǎo)演的人的角度來看,技術(shù)進步真的不好嗎?
答案必然是否定的,數(shù)碼技術(shù)提供的便利絕對是一件好事,過去這個行業(yè)有很高的工業(yè)門檻,無論是拍照還是拍電影,工業(yè)的門檻太多了,現(xiàn)在整個的趨勢是逐漸地讓每一個普通人經(jīng)過簡單的學(xué)習(xí),都能夠熟練掌握這些影像器材,所謂的“影像生活”才能由此開始。
像墨菲曾經(jīng)的小時候,總覺得拍照的人很神秘,現(xiàn)在電腦上操作,越來越簡單了,但不意味著創(chuàng)作的下降,反而是創(chuàng)作的自由。
同樣在這個時代,每年有非常精彩的影像作品被一些不是很專業(yè)的人拍出來,可能對傳統(tǒng)的從業(yè)人員是有一些沖擊的,但現(xiàn)在這個門檻在降低,它讓影像視覺豐富了起來。
當然,再簡易的器材的使用方案也需要有專業(yè)要求,墨菲不可能因為器材越來越容易操作,而忽略對影像的美學(xué)上素質(zhì)上的要求。
過去影像剛剛拍攝變得容易的時候,的確帶來很多拍攝的隨意性,像索尼f35這樣的產(chǎn)品出來時就已經(jīng)非常成熟,這種數(shù)碼記錄都可以無限制的拍,在技術(shù)上解放使用者,但是隨著時間的推移,就會漸漸發(fā)現(xiàn),重要的不是器材,而是器材使用者的專業(yè)精神。
如果使用者有很強的專業(yè)精神,就能夠提供更好的藝術(shù)支持,比如像一些操作工作環(huán)境比較復(fù)雜的地區(qū),還有一些大團隊進不去的地方,或者說在拍攝像《冰與火之歌:權(quán)力的游戲》這樣復(fù)雜的超大型項目時,數(shù)碼高清攝像機就能發(fā)揮它很高效的作用。
對于越來越先進的器材,專業(yè)精神會使其善用而不是濫用。
劇組利用數(shù)碼高清攝像機已經(jīng)拍攝的所有鏡頭中,墨菲和攝制組都保持著足夠的美學(xué)判斷力和創(chuàng)造力,絕對不會因為它相對容易就隨便拍,那樣最后只會成為悲劇。
這個時代,裝備變得越來越好,變化越來越快,也讓創(chuàng)作者們越來越省力,但最重要的還是要學(xué)會利用這些裝備,懂得如何利用裝備來表達自己的腦中所思所想。
總之,無論任何設(shè)備和技術(shù),都是用來為電影拍攝制作服務(wù)的,只要能達到想要的效果,何必去管它是老技術(shù),還是新科技。
數(shù)碼器材不單是一個消費品或者設(shè)備,同樣可以像膠片一樣,用來凝固經(jīng)典。
在泰坦尼克博物館攝影棚中的拍攝告一段落后,劇組一分為三,墨菲帶領(lǐng)最大的一個小組,繼續(xù)留在英倫三島及其周邊拍攝,保羅-威爾森和塞斯-羅根各帶一個小組,分頭趕往馬耳他與克羅地亞,拍攝一些支線場景。
外景拍攝就此開始,墨菲的劇組也迎來了一批特殊的演員,六只哈士奇被一家專業(yè)機構(gòu)帶進了劇組。(。)
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